bBrotherohood-Fratellanza è un film di Nicolo Donato , in uscita nelle sale italiane il 2 luglio, distribuito da Lucky Red.

Non riuscendo più a compiere progressi ed avanzare di carriera, Lars abbandona l’esercito. Ma accade qualcosa di strano…è attratto non solo dal movimento neo-nazista, ma anche da un suo membro, Jimmy, il quale ricambia l’interesse. Comincia una relazione segreta che è un paradosso: una relazione omosessuale all’interno di un gruppo di estrema destra, non potrà andare molto avanti, ma amore e attrazione sono talmente forti tra i due, che non riusciranno a porvi fine.

Il film danese ha vinto il Premio Marc’Aurelio al Festival del Cinema di Roma.

I meccanisci di reclutamento neonazista vengono mostrati nei particolari, i riti d’iniziazione anche, Lars viene reclutato proprio una notte durante un raid. Si comprende che probabilmente dall’esercito è andato via a causa di accuse di omosessualità, nonostante lui ne racconti un’altra versione.

Una storia di violenza che diventerà anche dramma. Tra le diverse pecche del film, i personaggi neonazisti sono solamente accennati, sono personaggi senza diritto di redenzione, che il pubblico può conoscere solo superficialmente e solo superficialmente condannare, senza conoscere davvero o analizzare le motivazioni della loro folle scelta.

Il regista di Intervento divino si ripresenta con un film che ha commosso l’intera America. Un film autobiografico del regista israeliano Elia Suleiman, tratto dai diari del padre dal 1948.

Il film si divide in quattro episodi, nei quali viene raccontata la storia familiare del regista, dal 1948 fino ai tempi recenti ossia dai tempi della resistenza, e l’inizio della guerra arabo israeliana. Tra Nazareth e Ramallah si consumano i combattimenti e le lotte, familiari espatriati e corrispondenze, il film esamina il dramma della guerra, che a prescindere dagli schieramenti colpisce tutti allo stesso modo. Una pellicola malinconica che però presenta un dramma simile con armonia ed a momenti anche ironia.

Un padre che oramai è affaticato e malato a causa di tutte le violenze subite, un figlio maltrattato a scuola perchè afferma che “l’America è un Paese imperialista”, un vicino che cerca di darsi fuoco, giovani adolescenti che vanno in discoteca e giovani mamme catapultate in situazioni non loro. Il film è un tuffo al cuore, e proprio per questi motivi ha colpito emotivamente chiunque lo abbia visto, pubblico e critica compresa.

Cronaca di una guerra che non racconta di politica, cronaca di vite sconvolte, l’Intifada ci viene spiegata come neanche i libri riescono a fare.

Nelle sale italiane dal 14 Maggio il primo lungometraggio di Manno Meyies vede un cast d’eccezione con i due premi Oscar Adrien Brody e Penelope Cruz. Nonostante la pellicola sia stata molto pubblicizzata e sia tanto attesa, in particolare in Spagna, la critica non è stata generosa nei confronti di Meyies. Nonostante le interpretazioni dei due protagonisti siano impeccabili, i problemi di “Manolete” sarebbero legati alla trama ed alla regia: noiosa la prima, lenta la seconda.

Il film trae spunto dalla biografia di un uomo realmente esistito, Manuel Rodriguez, detto Manolete, uno dei toreri più famosi in tutta la penisola iberica, che morì all’età di soli 30 anni, ucciso proprio da un toro. Un uomo dal carattere troppo austero, sempre triste e di poche parole ed è costretto a viaggiare costantemente per la Spagna a causa del suo lavoro. Il film intreccia gli episodi biografici relativi al suo lavoro con una storia d’amore che fece scandalo nell’epoca franchista perchè consumata al di fuori del matrimonio: Lupe Sino è una donna bellissima con un passato turbolento alle spalle, sincera ed onesta, dalla quale Manolete imparerà molto. La storia d’amore di due persone troppo diverse che ogni giorno hanno da imparare l’uno dall’altra.

Finalmente il 12 Maggio nelle sale italiane uscirà l’attesissimo Robin Hood, riadattamento di Ridley Scott con un cast d’eccezione: i premi oscar Russel Crowe e Cate Blanchett. Lo stesso giorno il film aprirà le cerimonie di uno tra i più importante festival del cinema al mondo: il Festival di Cannes. Il film, fuori concorso nella cerimonia, racconta la celebre leggenda di Robin Hood, rappresentata in tutte le salse da quando è nato il cinema.

Un uomo del XIII secolo che guida la rivolta di un paesino contro la corruzione della corona, un uomo che può essere definito ladro o predatore ma che è rimasto leggenda ed esempio di giustizia e di eroismo, una delle citazioni più famose della storia “rubo ai ricchi per dare ai poveri”: è questo Robin Hood. Non importa quante volte ci sia stato proposto, in ogni caso incuriosirebbe lo spettatore.

Russell Crowe, in dubbio fino agli ultimi giorni prima delle riprese, per “motivi fisici” (si diceva fosse troppo basso e troppo in là con gli anni), dà un’interpretazione eccellente, certamente nelle sue corde, in compagnia della sua connazionale Cate Blanchett, che non delude. In una versione molto violenta della leggenda, la storia d’amore tra il protagonista e Lady Marian (interpretata proprio dall’attrice austrialiana) riesce comunque a trovare spazio.

Titolo: Agora
Genere: Drammatico, Storico, Avventura
Durata: 127′
Uscita Cinema: 23/04/2010

Trama
Nell’Alessandria d’Egitto del 391 dopo Cristo, la filosofa Ipazia, ultima erede della cultura antica e forse, in quanto donna, massima espressione di una lunga evoluzione civile e di una libertà di pensiero che non si rivedrà più fino all’epoca moderna, viene travolta dalla crisi di un mondo, quello pagano, che non ha saputo ripensarsi, trovandosi così impreparato di fronte al nascere – e presto al dilagare – di movimenti religiosi sempre più fanatici e intolleranti. Fra questi i “parabolani”, la setta cristiana che arriva a distruggere la biblioteca del Serapeo, dove Ipazia lotta insieme ai suoi discepoli per salvare la saggezza del Mondo Antico. Tra questi ultimi, due uomini in lotta per il cuore della filosofa: l’arguto e privilegiato Oreste e Davo, il giovane schiavo di Ipazia, che è diviso tra l’amore segreto per lei e la libertà che potrebbe ottenere se si unisse alla rivolta ormai inarrestabile dei cristiani. Con ostilità implacabile, il vescovo Cirillo attacca senza sosta “l’eretica” Ipazia, fino a condannarla a morte…

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Trama
Nell’antica Grecia, la passione dei due tra i più famosi amanti della letteratura, Paride principe di Troia e Elena regina di Sparta, fece scatenare una guerra che distrusse una intera civiltà. Quando Paride porta via Elena al marito Menelao, re di Sparta, compie un affronto intollerabile verso tutta la famiglia, e quindi anche nei confronti del fratello di questi, Agamennone, il potente sovrano di Micene, il quale rapidamente chiama a raccolta tutti i regnanti della Grecia per lavare l’onta subita. In realtà Agamennone non vuole solo difendere l’onore della famiglia, ma anche soddisfare la sua enorme avidità conquistando Troia per prendere il controllo dell’Egeo e assicurarsi così la supremazia del suo già vasto impero. La città governata da Priamo e difesa dal principe Ettore è circondata da alte mura e non è mai stata espugnata. Il solo uomo che può determinare la vittoria o la sconfitta di Troia è il greco Achille, il guerriero più forte in vita all’epoca…

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Trama
Il protagonista è Andrea (Michele Placido in età adulta e Marco Iermanò da giovane), scrittore, che un giorno, ad una mostra in ricordo del ‘68, scorge il suo volto e quello della sorella (Jasmine Trinca) in una vecchia foto. Nicola è un giovane poliziotto (Riccardo Scamarcio), mentre la sorella Laura è una brava ragazza di estrazione cattolica che prende parte alla contestazione e alle marce per la pace. Altro personaggio di spicco è Libero(Luca Argentero), operaio della Fiat di Torino.

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Trama
Il racconto comincia a metà del ‘800, negli ultimi anni della dominazione borbonica in Sicilia, alla vigilia della nascita dello stato italiano. Le esequie della principessa Teresa sono l’occasione per presentare i personaggi della famiglia Uzeda, discendenti dei Vicerè di Spagna. Lo spettatore è subito introdotto in un mondo di fasto, di splendore, ma anche di prepotenza e di miseria che appare agli occhi contemporanei familiari ed estraneo al tempo stesso. E’ questo un punto di forza della storia: il mescolarsi del favoloso con il reale in un impasto di profondo fascino narrativo. Attraverso gli occhi di un ragazzino, Consalvo, l’ultimo erede degli Uzeda, si svelano i misteri, gli intrighi, le complesse personalità degli appartenenti alla famiglia, tutti dominati da grandi ossessioni e passioni. In lotta l’uno contro l’altro, gli Uzeda si combattono per l’eredità della principessa defunta e per i desideri contrastanti di ognuno di loro. Il piccolo Consalvo cresce così in una famiglia in perpetua guerra. Ed è confortato nei suoi primi anni dall’amore della madre, condannata a morte prematura e dall’affetto della sorellina complice di ogni ventura. Ma si trova in conflitto, sin da bambino, con un padre superstizioso e tirannico, il principe Giacomo, più interessato al patrimonio dei famiglia che all’amore per i propri cari, pronto a lasciar morire la moglie e a risposarsi poco dopo con una cugina.