Alice è è una bambina come tutte le altre, ha una buona situazione economica ma deve sopportare le frustrazioni del padre. Non le piace sciare ma è costretta a farlo per le sue imposizioni.

Una mattina, come tutte le altre volta Alice non ha voglia di sciare, per giunta la nebbia è talmente fitta che dovrebbero anche proibirlo. Non riesce a stare dietro ai compagni in mezzo a quella nebbia, appesantita dalla colazione, se la fa addosso. Provando un immenso senso di vergogna, la bambina continua a scendere, ma cadrà dalla pista e si romperà una gamba.

Mattia è un bambino dotato di una spiccata intelligenza, ma ha una gemella,Michela, affetta da un handicap.

Ogni volta che si trova con Michela, Mattia viene umiliato da suoi coetanei: per la prima volta accade però che Mattia venga invitato ad una festa, ovviamente in compagnia della sorella; Mattia decide di abbandonare Michela in un parco da sola, promettendole che sarebbe tornato presto a riprenderla. I due episodi porteranno a serie conseguenze nella vita dei due, che tra un episodio e l’altro sono destinati ad incontrarsi…

La solitutidine dei numeri primi è un libro di Paolo Giordana che presto diventerà film. Il libro è stato primo nelle classifiche per mesi e mesi, vincitore di premi in tutta Italia nonostante l’autore fosse un giovane esordiente laureato in Fisica.

Opera prima di Derek Cianfrance, in uscita in Italia dal 20 Settembre 2010 con Ryan Gosling, attore televisivo fin da bambino poi giunto al successo anche sul grande schermo con il film The Believer nel 2001 nel quale interpretava un naziskin ebreo, e Michelle Williams, la bella ex attrice di Dawson’s Creek e compagna del rimpianto Heat Leager, col quale ha avuto anche una bellissima bambina.

E’ la storia di una coppia come tante altre: sono Cindy e Dean, sposati da diversi anni, che stanno però vivendo un periodo di crisi. A differenza di tanti altri proveranno a ricucire il rapporto, cercheranno di riscoprire quel brivido iniziale che oramai sembra perso, proveranno ad emozionarsi come i primi appuntamenti. Un viaggio nel passato volto a costruire un futuro insieme.

Il film, girato tra Brooklyn e New York, mette in scena una storia comune che però raramente viene affrontata in questo modo. Un periodo che ogni coppia prima o poi affronta ma che da anni non viene trattato sul grande schermo, a risolvere queste situazioni c’è sempre il divorzio!

In America la pellicola ha riscosso un buon successo sebbene non siano troppo evidenti lo scopo del film e l’evoluzione dei personaggi,

Dal 25 Giugno è nelle nostre sale l’ultimo film di Oreste Crisostomi, “Alice”, che vede il ritorno sullo schermo dell’amatissima Catherine Spaak, che dal 1990 aveva diradato le sue comparse nelle sale, dopo aver lavorato con i nomi più grandi del cinema italiano e non (Monicelli, De filippo; Mastroianni, Gassman solo per citarne alcuni).

Alice è una ragazza mite di una piccola provincia, proveniente da una famiglia benestante che però è la causa di tutte le sue insicurezze. Il padre è un uomo in pensione maniaco della pulizia, la mamma è una casalinga e le due sorelle sono l’una l’opposto dell’altra: una brillante l’altra opportunista. Alice lavora in un’agenzia di assicurazioni ed è innamorata del suo collega Luca, ignaro dei sentimenti della ragazza e che non ricambia le sue attenzioni. Tra i tanti colleghi in particolare si nota l’odiosa Angela, che tratta con sufficienza la povera Alice. Per un equivoco, una sera Alice crede di essere stata invitata a cena fuori da Luca, ma giunta al ristorante si renderà conto che la cena non era a lume di candela ma sono invitati tutti i colleghi di lavoro. E c’è di più… Luca ed Angela si presentano mano nella mano! In quel momento Alice capirà che è ora di dare una scossa (prima di tutto estetica) alla sua vita.

Mia Hansen- Love firma regia e sceneggiatura di un film sentimentale di produzione francese, che uscirà nelle sale italiane l’11 Giugno 2010.

La pellicola con il nostro talento esportato Chiara Caselli, tratta della storia di Grégoire Canvel un uomo che dalla vita ha avuto tutto ciò che si potrebbe desiderare: è un produttore cinematografico che nel suo lavoro mette tutto sè stesso e da esso prende grandi stimoli, una moglie che ama alla follia e tre splendide figlie. Quando le cose vanno per il meglio però c’è sempre qualcosa che viene a disturbare la nostra quiete. La sua azienda, la Moon Films, nonostante i grandi successi nel cinema indipendente, comincia a vivere un periodo di crisi a causa dei numerosi debiti e si avvia verso la bancarotta. Un evento inaspettato sconvolge anche la sua vita familiare, dal quale però riuscirà comunque ad uscirne a testa alta.

Il film ha vinto il premio della giuria al Festival di Cannes, come migliore esordio alla regia degli ultimi anni. La stessa interpretazione di Chiara Caselli è stata premiata dalla critica per la sua “sensibilità e bravura”. Mia Hansen-Love ha subito conquistato la Francia, giungendo quasi ad essere definito erede di François Truffaut. Il film è ispirato alla vita di Humbert Balsan, produttore francese.

The last station è un film biografico di Michael Hoffman, lo stesso regista di “Un giorno, per caso” e “Sogno di una notte di mezza estate”, che arriverà nelle sale italiane dal 28 Maggio.

Il film è basato su L’ultima stazione – Il romanzo degli ultimi giorni di Tolstoj, un libro di Jay Parini sull’ultimo periodo di vita del grande scrittore russo. La biografia in questione infatti, è proprio quella dello scrittore d’inizio secolo, o meglio della sua “vita di coppia”. La moglie Sofja infatti, dopo 50 anni di matrimonio si rende conto di quanto il mondo e la sua vita si siano capovolti, decidendo di allontanarsi dal marito. Per provocazione, o meglio per protesta nei confronti di una società completamente avulsa dai suoi ideali Lev Tolstoj rinuncia ad ogni tipo di ricchezza offertagli dalla sua condizione sociale: il diritto d’autore delle sue opere, cibo (diventa vegetariano), in una lotta cristiano-anarchica. Sofja, pur amando il marito non riesce a ridursi nella povertà solamente per un ideale utopico e lo abbandona. Al fianco dello scrittore rimarrà solamente Valentin Chertkov, leader doppiogiochista del movimento cristiano-anarchico, incapace di gestire una creatura creata da egli stesso.

La pellicola con Christopher Plummer e Paul Giamatti, dal gusto intellettualoide, merita di essere vista, specialmente dagli amanti del genere e dai fans dello scrittore.

Dal 14 Maggio in tutte le sale italiane il film italo-austriaco “Non è ancora domani” della coppia di registi Rainer Fimmel e Tizza Covi. Probabilmente leggendo i nomi del cast nessuno riconoscerebbe attori o attrici celebri ma un motivo c’è: gli attori di Non è ancora domani- La pivellina ( questo il titolo per intero) sono artisti di strada e non attori professionisti.

Una trama toccante per una vicenda che capita spesso di leggere sui giornali, una storia inventata che prende spunto da fatti davvero accaduti. Patrizia (Patrizia Gerardi) e Walter (Walter Saabel) durante la ricerca del loro cane, Ercole, in un parco romano trovano in realtà un altro cucciolo: Asia (Asia Crippa),una bambina di due anni con un biglietto al collo lasciato dalla madre che promette di tornarla a prendere ma chiede di non chiamare la polizia. Intanto i coniugi, quasi sessantenni artisti del circo, decidono di adottarla e portarla a vivere nella loro roulotte nella zona di San Basilio, fuori Roma. Intanto continueranno a cercare la vera madre della bambina con l’aiuto di Tairo (Tairo Cairoli), un tredicenne loro vicino di “casa”, e nasconderanno a tutti, polizia compresa, la povenienza della bambina.Nonostante la pellicola sembri quasi amatoriale, il film cattura lo spettatore attraverso la sua incredibile dolcezza.

Nelle sale italiane dal 14 Maggio il primo lungometraggio di Manno Meyies vede un cast d’eccezione con i due premi Oscar Adrien Brody e Penelope Cruz. Nonostante la pellicola sia stata molto pubblicizzata e sia tanto attesa, in particolare in Spagna, la critica non è stata generosa nei confronti di Meyies. Nonostante le interpretazioni dei due protagonisti siano impeccabili, i problemi di “Manolete” sarebbero legati alla trama ed alla regia: noiosa la prima, lenta la seconda.

Il film trae spunto dalla biografia di un uomo realmente esistito, Manuel Rodriguez, detto Manolete, uno dei toreri più famosi in tutta la penisola iberica, che morì all’età di soli 30 anni, ucciso proprio da un toro. Un uomo dal carattere troppo austero, sempre triste e di poche parole ed è costretto a viaggiare costantemente per la Spagna a causa del suo lavoro. Il film intreccia gli episodi biografici relativi al suo lavoro con una storia d’amore che fece scandalo nell’epoca franchista perchè consumata al di fuori del matrimonio: Lupe Sino è una donna bellissima con un passato turbolento alle spalle, sincera ed onesta, dalla quale Manolete imparerà molto. La storia d’amore di due persone troppo diverse che ogni giorno hanno da imparare l’uno dall’altra.

Nelle sale italiane dal 30 Aprile l’ultimo film di Silvio Soldini, acclamato regista italiano, Cosa voglio di più, racconta la storia di Anna, una donna che dalla vita sembra aver avuto tutto il necessario: un lavoro stabile anche se modesto, una invidiabile famiglia composta da Alessio, il suo compagno, e con lui ha deciso di compiere il passo decisivo della maternità. La sua vita sembra serena e felice, finchè non irrompe Domenico, a romperle quel sogno di una vita tranquilla. Con lui scopre l’amore fatto di passione e desiderio, il brivido di una relazione che deve rimanere clandestina perchè non rovini la vita di troppe persone: Domenico è sposato e ha due bambini.

Nel cast i due attori italiani, che dal punto di vista professionale stanno vivendo un periodo aureo: Pierfrancesco Favino ed Alba Rohrwacher. I due eccellenti attori nostrani, forse i più bravi al momento, raggiungono nel film un’armonia totale, che rende le loro interpretazioni il punto di forza dell’intera pellicola, nonostante la trama sia in effetti già sentita. Il pregio del film è proprio questo: nonostante la trama possa essere definita banale, metterne in evidenza il moralismo ribaltato e confuso non è la prima esigenza del regista, che vuole raccontare una storia d’amore vissuta in un contesto socio-economico instabile ed in crisi.

Nelle sale italiane dal 30 Aprile, l’ultima opera del maestro francese Alain Resnais presentata al Festival di Cannes, comincia col furto di una borsa fuori ad un negozio di scarpe. Ad essere derubata è Marguerite (Sabine Azema), una dentista nubile con la passione per il volo acrobatico. Nel parcheggio di un centro commerciale Georges (Andrè Dussollier) trova la borsa della donna abbandonata dagli scippatori e comincia a fantasticare su di lei, in particolare proprio sul suo sguardo nella patente da pilota. Georges è in realtà un uomo ultracinquantenne, sposato e con famiglia, ma arriva ad essere ossessionato a tal punto da Marguerite da perdere completamente la testa, tra telefonate continue e appostamenti. La donna non ne vuole sapere niente, finchè Georges non prova a dimenticarla non cercandola più. Da quel momento è lei ad impazzire d’amore…

“Les Herbes folles”, questo il titolo originale, è tratto dalromanzo di Christian Gailly “L’incident” e, come è evidente dal titolo, racconta l’irrazionalità dei comportamenti umani, l’amore visto da un punto di vista che poche volte è affrontato nel cinema, l’amore ossessivo e maniacale. Resnais a quasi novanta anni è in grado di presentare un film di quelli che ancora riescono ad alienare lo spettatore, a fargli vivere completamente la storia raccontata, attraverso una minuziosa attenzione alle parole ed ai dialoghi, che spesso fa sorridere, sebbene sempre con un retrogusto di malinconia.

Il film di Ryan Murphy è tratto dall’omonimo bestseller  di Elizabeth Gilbert e negli Stati Uniti ha avuto un enorme successo, sicuramente anche grazie alla presenza di un cast d’eccezione, composto tra i tanti anche da Julia Roberts e Javier Bardem, entrambi premio Oscar.

Il film tratta della storia di una donna insoddisfatta e confusa nonostante abbia tutto dalla vita. In realtà marito, casa e carriera non sono le sue esigenze al momento, decide quindi di divorziare e allontanarsi dalla sua vecchia vita, tentando qualcosa di completamente diverso da ciò che aveva in precedenza. Comincia quindi a viaggiare per il mondo, cercando di ritrovare sì stessa, cercando di capire di cosa abbia veramente bisogno. Dopo aver trovato una parte di sé stessa in ogni nazione visitata,a Bali trova anche un nuovo amore. Il titolo rimanda alle sue esigenze ritrovate: in Italia Liz Gilbert ( Julia Roberts) riscopre il cibo, in India la spiritualità e la fede, a Bali l’amore di Javier Bardem.

Tra il meraviglioso cast figura anche una presenza nostrana, l’attore ex concorrente del Grande Fratello, Luca Argentero, che a quanto pare ha fatto da Cicerone alla Roberts durante la parte di riprese svolte in Italia.

Oltre ai due protagonisti già citati, Roberts e Bardem figurano anche James Franco e Viola Davis.