Il film, tratto dall’omonimo libro di Jonas T.Bengston, racconta la storia di due fratelli, costretti dalla vita a scontrarisi con la sofferenza ed il dolore din da quando erano bambini. Il primo colpo fu la morte del fratellino per colpa della disattenzione della madre. Da allora l’infanzia dei due bambini non è stata per niente facile e per qualche motivo sono rimasti soli anche da grandi, quando hanno dovuto ricorrere alla droga e al’alcool, per provare a colpmare il loro vuoto. Dopo anni ed anni decidono di recuperare almeno il contatto tra loro, di provare a vivere davvero e soprattutto di donare un avita normale al nipotino Martin.

Un film a sfondo sociale quindi, “ Submarino”, mette in scena un dramma che non è poi tanto raro anche nella vita reale. La pellicola arriverà nei nostri cinema a partire dal 5 Novembre 2010.

Il cast è formato da Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Gustav Fischer Kjærulff, Patricia Schumann, Helene Reingaard Neumann, Morten Rose, Kate Kjølbye, Lisbeth H. Pedersen, Dar Salim, Henrik Strube. Il regista è Thomas Vinterberg.

In concorso al Festivale di Berlino, il film si presenta a tratti, come troppo gratuito e volutamente pesante e retorico. Difficile mantenere vivo l’interesse dello spettatore per un doggetto tanto complicato…

Alice è è una bambina come tutte le altre, ha una buona situazione economica ma deve sopportare le frustrazioni del padre. Non le piace sciare ma è costretta a farlo per le sue imposizioni.

Una mattina, come tutte le altre volta Alice non ha voglia di sciare, per giunta la nebbia è talmente fitta che dovrebbero anche proibirlo. Non riesce a stare dietro ai compagni in mezzo a quella nebbia, appesantita dalla colazione, se la fa addosso. Provando un immenso senso di vergogna, la bambina continua a scendere, ma cadrà dalla pista e si romperà una gamba.

Mattia è un bambino dotato di una spiccata intelligenza, ma ha una gemella,Michela, affetta da un handicap.

Ogni volta che si trova con Michela, Mattia viene umiliato da suoi coetanei: per la prima volta accade però che Mattia venga invitato ad una festa, ovviamente in compagnia della sorella; Mattia decide di abbandonare Michela in un parco da sola, promettendole che sarebbe tornato presto a riprenderla. I due episodi porteranno a serie conseguenze nella vita dei due, che tra un episodio e l’altro sono destinati ad incontrarsi…

La solitutidine dei numeri primi è un libro di Paolo Giordana che presto diventerà film. Il libro è stato primo nelle classifiche per mesi e mesi, vincitore di premi in tutta Italia nonostante l’autore fosse un giovane esordiente laureato in Fisica.

bBrotherohood-Fratellanza è un film di Nicolo Donato , in uscita nelle sale italiane il 2 luglio, distribuito da Lucky Red.

Non riuscendo più a compiere progressi ed avanzare di carriera, Lars abbandona l’esercito. Ma accade qualcosa di strano…è attratto non solo dal movimento neo-nazista, ma anche da un suo membro, Jimmy, il quale ricambia l’interesse. Comincia una relazione segreta che è un paradosso: una relazione omosessuale all’interno di un gruppo di estrema destra, non potrà andare molto avanti, ma amore e attrazione sono talmente forti tra i due, che non riusciranno a porvi fine.

Il film danese ha vinto il Premio Marc’Aurelio al Festival del Cinema di Roma.

I meccanisci di reclutamento neonazista vengono mostrati nei particolari, i riti d’iniziazione anche, Lars viene reclutato proprio una notte durante un raid. Si comprende che probabilmente dall’esercito è andato via a causa di accuse di omosessualità, nonostante lui ne racconti un’altra versione.

Una storia di violenza che diventerà anche dramma. Tra le diverse pecche del film, i personaggi neonazisti sono solamente accennati, sono personaggi senza diritto di redenzione, che il pubblico può conoscere solo superficialmente e solo superficialmente condannare, senza conoscere davvero o analizzare le motivazioni della loro folle scelta.

Il regista di The italian Job e Be cool, F. Gary Gray stupisce ora l’intero pubblico americano col film Giustizia Privata, che in Italia arriverà solamente dal 27 Agosto.

Il film vede la presenza tra i tanti, anche di Jamie Foxx, cantante ma soprattutto attore premio Oscar 2005 ( come miglior attore protagonista) per il film Ray, biografia del grande cantante Ray Charles.

Giustizia privata è la storia di un padre di famiglia, cittadino onesto e uomo da imitare, Clyde Shelton, trovatosi ad assistere all’omicidio di moglie e figlia per mano di due rapinatori. I due delinquenti vengono subito catturati ma avviene qualcosa di strano : uno dei due sarà rilasciato e messo nuovamente in libertà dopo soli 10 anni in cambio della testimonianza contro il suo complice, che invece sarà condannato alla pena capitale. Il protagonista scoprirà infatti che tra l’avvocato della difesa e Nick Rice, assistente del procuratore distrettuale, c’è un lurido accordo. Vendicarsi solamente dell’assassino della moglie non basta più, a pagare dovrà essere l’intero sistema americano ed in particolare il sistema giuridico.

Un film di denuncia che non colpirà solamente l’America anzi, certamente anche in Italia può risultare scomodo. Avvenimenti come quello raccontato infatti, non sono solamente da film.

Dal 28 Maggio nelle nostre sale  l’ultimo film di Dino e Filippo Gentili con Giovanna Mezzogiorno.

Girato ed ambientato a Tivoli, Roma, il film racconta la storia di Rocco, un giovane con problemi economici ed affettivi al quale viene offerto un lavoro molto particolare dal suo amico Gianni. L’impiego è ben pagato ed assolutamente insolito: Rocco dovrà sorvegliare fino all’alba una villa fuori città, isolata dal resto delle abitazioni, dove giace il corpo senza vita di una ragazza, Silvia, figlia del padrone di casa. Prima per curiosità, poi per un interesse che cresce a dismisura anche nello spettatore, il giovane si informa sulle dinamiche che hanno portato alla morte della giovane fanciulla, ma stranamente le versioni dei tre “intervistati”, il padre, il fratello Adriano ed il romeno Vlad, non coincidono. Ne nasce un caso, Rocco si affatica nel risolvere il mistero di una morte tanto strana, combattuto dal desiderio di conoscere e quello di tornare in città una volta finito il lavoro, dove ad aspettarlo c’è la bella Stefania, barista con la quale da tempo è cominciata una relazione.  Oramai a Rocco non interessa più la ricompensa economica, il desiderio di scoprire le carte è più grande e si dedicherà solamente alla verità…

Mia Hansen- Love firma regia e sceneggiatura di un film sentimentale di produzione francese, che uscirà nelle sale italiane l’11 Giugno 2010.

La pellicola con il nostro talento esportato Chiara Caselli, tratta della storia di Grégoire Canvel un uomo che dalla vita ha avuto tutto ciò che si potrebbe desiderare: è un produttore cinematografico che nel suo lavoro mette tutto sè stesso e da esso prende grandi stimoli, una moglie che ama alla follia e tre splendide figlie. Quando le cose vanno per il meglio però c’è sempre qualcosa che viene a disturbare la nostra quiete. La sua azienda, la Moon Films, nonostante i grandi successi nel cinema indipendente, comincia a vivere un periodo di crisi a causa dei numerosi debiti e si avvia verso la bancarotta. Un evento inaspettato sconvolge anche la sua vita familiare, dal quale però riuscirà comunque ad uscirne a testa alta.

Il film ha vinto il premio della giuria al Festival di Cannes, come migliore esordio alla regia degli ultimi anni. La stessa interpretazione di Chiara Caselli è stata premiata dalla critica per la sua “sensibilità e bravura”. Mia Hansen-Love ha subito conquistato la Francia, giungendo quasi ad essere definito erede di François Truffaut. Il film è ispirato alla vita di Humbert Balsan, produttore francese.

The last station è un film biografico di Michael Hoffman, lo stesso regista di “Un giorno, per caso” e “Sogno di una notte di mezza estate”, che arriverà nelle sale italiane dal 28 Maggio.

Il film è basato su L’ultima stazione – Il romanzo degli ultimi giorni di Tolstoj, un libro di Jay Parini sull’ultimo periodo di vita del grande scrittore russo. La biografia in questione infatti, è proprio quella dello scrittore d’inizio secolo, o meglio della sua “vita di coppia”. La moglie Sofja infatti, dopo 50 anni di matrimonio si rende conto di quanto il mondo e la sua vita si siano capovolti, decidendo di allontanarsi dal marito. Per provocazione, o meglio per protesta nei confronti di una società completamente avulsa dai suoi ideali Lev Tolstoj rinuncia ad ogni tipo di ricchezza offertagli dalla sua condizione sociale: il diritto d’autore delle sue opere, cibo (diventa vegetariano), in una lotta cristiano-anarchica. Sofja, pur amando il marito non riesce a ridursi nella povertà solamente per un ideale utopico e lo abbandona. Al fianco dello scrittore rimarrà solamente Valentin Chertkov, leader doppiogiochista del movimento cristiano-anarchico, incapace di gestire una creatura creata da egli stesso.

La pellicola con Christopher Plummer e Paul Giamatti, dal gusto intellettualoide, merita di essere vista, specialmente dagli amanti del genere e dai fans dello scrittore.

Il nuovo film di John Hillcoat, nelle sale italiane dal 28 Maggio, è la realizzazione cinematografica del best seller “The road” di  Cormac Mc Carthy, vincitore del Premio Pulitzer nel 2007.

Scenario catastrofico e post nucleare per un padre ed un figlio che girano il mondo in cerca di sopravvivenza, Viggo Mortensen e Kodi Smit-Mc Phee interpretano un padre ed un figlio che si dirigono verso Sud per cercare di sopravvivere ad un inspiegabile cataclisma che ha distrutto quasi ogni forma vegetale ed animale. A sopravvivere sono stati solo un numero limitato di uomini, che per pura necessita sono costretti a fenomeni di cannibalismo, in una lotta per la vita che nonostante le scene crude mantiene sempre un retrogusto poetico. I due protagonisti, armati solo di due proiettili in una pistola, i vestiti che hanno indosso ed un piccolo zaino contenente cibo, si dirigono verso il mite clima del Sud in una commovente ed avvincente storia.

Il film pareva che non sarebbe mai stato distribuito in Italia, nonostante la partecipazione al Festival del Cinema di Venezia, come film in concorso. La pellicola infatti non ha avuto molto successo negli Stati Uniti perchè ritenuta “troppo deprimente”, tuttavia si è deciso comunque di produrlo anche per le nostre sale.

Film italo francese con Juliette Binoche nelle sale italiane dal 21 Maggio 2010. Il film è un thriller di Abbas Kiarostami, il più apprezzato regista iraniano al momento.

Il film vede l’incontro dello scrittore inglese James Miller (William Shimell) con una gallerista interpretata da Juliette Binoche. Durante una conferenza che lo scrittore protagonista tiene in Italia, che tratta proprio della relazione tra originale e copia in campo artistico, conosce questa donna di origini francesi. I due, entrati subito in sintonia, decidono di trascorrere qualche ora insieme, in giro per le stradine della Toscana, stupenda scenografia della pellicola. Nonostante la donna sia sposata, il marito è un uomo poco presente, così la bella francese un po’ per gioco presenta il suo amico scrittore come suo consorte. Ma è un gioco pericoloso… il tutto finirà in dramma, con la confusione di chi non sa più discernere la verità dalla finzione.

Il film è in concorso al 63esimo Festival di Cannes proprio in questi giorni e a quanto pare è anche tra i favoriti.  Il regista Abbas Kiarostimi ha già vinto una Palma d’oro con il film Il sapore della ciliegia nel 1997, e la mano dell’artista la dimostra anche in Copia conforme

Nelle sale da Venerdì 7 Maggio, l’ultimo film di Claudio Fragasso con Barbora Bobulova, Gian Marco Tognazzi e Libero De Rienzo racconta due vicende parallele destinate ad incontrarsi. La dottoressa Ferri è una donna che si trova ad indagare sulla malattia del marito, militare tornato dal Kosovo. Non è l’unico dell’esercito ad essere colpito da malformazioni e malattie tumorali, probabilmente per la presenza di uranio degli armamenti bellici. Dall’altro lato la storia di uno psicologo-polizziotto, Paolo Manfredi, che oltre ad un lavoro estenuante ed impegnativo deve affrontare le ribellioni di una figlia adolescente. Inoltre proprio il troppo impegno nel suo lavoro lo ha portato ad una forte crisi coniugale con una moglie troppo tenace ed indipendente, nonostante l’amore tra loro non sia mai finito. I due protagonisti (Luca Lionello e Gian Marco Tognazzi) saranno spinti da un destino infausto ad incontrarsi nello stesso ospedale, ma solamente nel finale.

La pellicola di Fragasso riesce a centrare pienamente le problematiche dei due personaggi, in una critica socio-politica della condizione dei militari e delle conseguenze della guerra, raccontata con la stessa enfasi delle problematiche “meno gravi” di un poliziotto che affronta una crisi familiare. Un cinema italiano che piano piano rinasce anche nei generi finora quasi inesplorati.